范孜恒:您的父親林樂義是一名建筑學(xué)家,曾設(shè)計(jì)過(guò)北京電報(bào)大樓、國(guó)際飯店、首都劇場(chǎng)等知名建筑。您在建筑攝影領(lǐng)域鉆研頗深,除了受您父親職業(yè)的影響外,還有哪些因素讓您如此鐘愛建筑攝影?
林銘述:父親對(duì)我的影響是融入血液的。很多人問(wèn)我,你為什么不學(xué)建筑,而去學(xué)音樂?其實(shí)在我小的時(shí)候,印象最深的是父親播放的音樂,他是古典音樂的愛好者和收藏者。后來(lái)大量的唱片和音響也成為我的愛好,我一張一張地按順序聽唱片,這為我打下了堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)。父親常常帶我去聽音樂會(huì),去首都劇場(chǎng)聽中央樂團(tuán)的星期音樂會(huì),20年后我也如愿進(jìn)入中央樂團(tuán),和曾經(jīng)仰慕的老師坐在一起演出真的很神奇。父親在設(shè)計(jì)建筑的時(shí)候總是要放音樂,我看不到他的圖紙,卻能聽到美妙的音樂。在這樣的環(huán)境中耳濡目染,后來(lái)我考入中央音樂學(xué)院附中并非偶然。1958年,我父親從國(guó)外回來(lái)又帶回了新的唱片,讓我印象深刻的是一個(gè)清晨,父親播放柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲,前奏號(hào)角和從窗口投射進(jìn)來(lái)的陽(yáng)光同時(shí)出現(xiàn),那感覺真是妙不可言。
后來(lái),我從音樂轉(zhuǎn)入建筑領(lǐng)域工作,有機(jī)會(huì)參加“建筑教父”柯布西埃(Le Corbusier)的歐洲建筑之旅,在歐洲十幾個(gè)國(guó)家進(jìn)行了建筑考察,看到了從古希臘古羅馬的建筑到新的現(xiàn)代建筑。有一次在西班牙畢爾巴鄂,我看到了加拿大建筑師弗蘭克·蓋里設(shè)計(jì)的古根海姆博物館,大為震撼。那是個(gè)解構(gòu)主義的作品,具有非凡的音樂性,引起了我對(duì)建筑攝影的興趣。從此,我開始逐步著手建筑攝影方面的商業(yè)拍攝,并且獲得了業(yè)內(nèi)的認(rèn)可。
國(guó)家大劇院。捕捉陰云中透射的陽(yáng)光,金色大殿在烏云襯托下呈現(xiàn)戲劇性。
國(guó)家大劇院樓梯。幾何圖形和色彩的交織。
范孜恒:音樂專業(yè)的教育背景在您的攝影道路上產(chǎn)生了哪些有益影響?
林銘述:在我看來(lái),音樂和建筑是兩門最接近的藝術(shù),固有“建筑是凝固的音樂”的美學(xué)觀念。當(dāng)把音樂在瞬間停頓形成固化空間時(shí),會(huì)看到它的結(jié)構(gòu)比例和均衡與建筑十分相近,具有一種和諧美,所以一些音樂元素也自然地會(huì)滲透在攝影之中。音樂有一種喚醒創(chuàng)作靈感的力量,能迅速把人帶入藝術(shù)境界,如節(jié)奏感、旋律感和均衡感會(huì)自然地流露在創(chuàng)作者的畫面之中。
然而,音樂和建筑兩者的關(guān)系用形而上學(xué)的方式形容比較好理解,如何用形而下的方式來(lái)詮釋則是個(gè)難題。2012年,我寫的《攝影的跨越》一書出版,較為詳細(xì)地論述了音樂和影像之間的關(guān)系。2017年,我創(chuàng)立的“音樂影像學(xué)”在北京國(guó)際攝影周進(jìn)行了立項(xiàng)。如今已經(jīng)有很多人開始學(xué)習(xí)音樂影像,把攝影和音樂二者融合并取得了不錯(cuò)的成績(jī)。
哈爾濱歌劇院夜景。雨后形成的上下對(duì)稱式構(gòu)圖,寧?kù)o而優(yōu)雅。
廊坊大劇院大廳。旋律線條和節(jié)奏的韻律。
范孜恒:很多人在拍攝城市的地標(biāo)建筑時(shí),機(jī)位往往比較雷同,這也造成了照片同質(zhì)化的問(wèn)題。正如現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)上流行的“網(wǎng)紅機(jī)位”,只要在這個(gè)機(jī)位上就能拍出類似畫面。在這種情況下,您如何保持照片的個(gè)性?
林銘述:攝影的同質(zhì)化會(huì)出現(xiàn)大量的糖水片,為了擺脫這種千篇一律的模仿方式,我創(chuàng)立了“四全拍攝法”,目的就是為了拍攝與眾不同的、具有個(gè)性化的攝影作品?!八娜臄z法”從器材、構(gòu)圖、光影的運(yùn)用到后期制作都力圖創(chuàng)新,打破一些固有的觀念和方式。比如在鏡頭的使用上要求全焦距的方式,從10mm到600mm的焦距內(nèi)進(jìn)行拍攝,并不是一種題材只用一種焦距去拍攝。用一個(gè)新焦距拍攝可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)新世界,比如,過(guò)去我經(jīng)常使用廣角鏡頭或標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝建筑,而現(xiàn)在卻大量使用長(zhǎng)焦鏡頭去拍攝,這就開拓了我的創(chuàng)作思路。
對(duì)于網(wǎng)紅點(diǎn)和被命名的位置,我建議要盡量避開,尋找新機(jī)位和新角度,并且試用不同的焦距來(lái)拍攝。“四全拍攝法”的核心就是要與眾不同,突破原來(lái)的拍攝手法和觀念。由于在十幾年的商業(yè)定制拍攝中,我時(shí)常需要在沒有恰到正好的光影條件下,設(shè)法拍出較好的照片,比如說(shuō)陰天要拍得像晴天,晴天又要拍得像夜晚,逆光要拍得如順光,等等,這使得我必須從技術(shù)上運(yùn)用不同的手法來(lái)進(jìn)行處理,以便甲方接受。
珠海歌劇院。歌劇院被稱為“日月貝”,在清晨陽(yáng)光照射下分外壯麗。
中國(guó)海洋博物館。落日的金光照在建筑上,顯示華麗的色彩。
范孜恒:您是如何為自己制定拍攝計(jì)劃的?拍攝完成后,又是如何編輯照片的?
林銘述:過(guò)去拍商業(yè)定制照片時(shí),我?guī)缀鯖]有更多的選擇,甲方怎么制定拍攝要求,我就怎么去拍,所以那個(gè)時(shí)候拍攝的建筑是零散的,雖然偶爾也會(huì)有好作品,但是大量的建筑設(shè)計(jì)十分雷同。
2016年后,我進(jìn)入了中藝文旅攝影學(xué)校,開始有計(jì)劃地拍攝建筑影像。我先后在學(xué)校開設(shè)了“四全拍攝法”“音樂影像學(xué)”等課程,并逐步形成一套拍攝計(jì)劃。目前,我正在有計(jì)劃地進(jìn)行古建筑和現(xiàn)代建筑的拍攝,如在故宮建成600年的歷史節(jié)點(diǎn)上,我曾十幾次前往故宮拍攝,形成了“金紫銀青”系列。近期,我又拍攝了北京中軸線的申遺建筑系列。而在現(xiàn)代建筑方面,我以拍攝“城市文化地標(biāo)”為主,同時(shí)進(jìn)行了專題式創(chuàng)作,如有針對(duì)性地拍攝安藤忠雄建筑和扎哈·哈迪德的建筑作品,這些計(jì)劃使得整個(gè)拍攝更能深入建設(shè)本身。另外,拍攝音樂廳和大劇院也是我一直以來(lái)的重點(diǎn)項(xiàng)目。這特別得到雅昌藝術(shù)文化中心的策劃和指導(dǎo),雅昌推出的“藝術(shù)畫冊(cè)”項(xiàng)目不僅能得到高質(zhì)量印刷色彩作品,更重要的是為你的拍攝制定了有序的目標(biāo)和計(jì)劃。
陸家嘴名邸樓群。幾何圖形組成的光影構(gòu)圖。
深圳市中心夜景。“只是近黃昏”,玻璃墻面最后的余暉。
千禧鏡像。點(diǎn)線面在玻璃墻面上的鏡影,猶如旋律和節(jié)奏構(gòu)成的樂譜。
麗澤SOHO。點(diǎn)點(diǎn)滴滴的蜘蛛人猶如音符在流動(dòng)。
范孜恒:AI(人工智能)技術(shù)已是炙手可熱,您認(rèn)為這將會(huì)對(duì)我們今后的創(chuàng)作產(chǎn)生什么影響?作為攝影人,您如何應(yīng)對(duì)?
林銘述:AI技術(shù)為攝影人提出了一個(gè)新的挑戰(zhàn),我們一方面要努力學(xué)習(xí)AI技術(shù),另一方面也要盡可能地從大數(shù)據(jù)產(chǎn)生的圖片中尋求突破,形成具有個(gè)性化、有辨識(shí)度的作品?,F(xiàn)在AI技術(shù)使人人都能成為“攝影家”,更加降低了攝影的門檻,但也增加了攝影創(chuàng)作的難度。在我看來(lái),AI技術(shù)依舊處在一個(gè)從不成熟到成熟的發(fā)展階段,我們?cè)诶肁I技術(shù)時(shí),難度在于如何精確地使用關(guān)鍵詞進(jìn)行定位,以及如何在使用AI中表現(xiàn)人的情感和靈魂,并借助AI技術(shù)不斷地表現(xiàn)出作品個(gè)性化的藝術(shù)特征和作品無(wú)限的生命力。
文章刊發(fā)于《中國(guó)攝影報(bào)》·2023年·第61 期· 2版
攝影:林銘述
采寫:范孜恒
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